专家学者业界大咖齐聚共话数字文娱行业趋势，共探产业未来

12月18日，2025年中国数字文娱大会在广州市天河区羊城创意产业园启幕。作为国内数字文娱领域的顶级盛会，本次大会以“新技术 新模式 新业态”为主题，吸引众多国内数字文化领域的知名专家、学者及业界大咖齐聚一堂，共话行业趋势，共探产业未来。

代柳梅：

用好粤港澳大湾区的区位优势

打通数字文娱产业链上下游

中国文化娱乐行业协会党支部书记、会长代柳梅在中国数字文娱大会上，回顾了过去一年中国数字文娱产业交出的亮眼答卷。

游戏产业市场规模突破3257.8亿元，海外收入创下185.57亿美元的历史新高；网文、网剧、网游“文化新三样”扬帆出海，海外微短剧下载量超5500万次……一系列数字背后，是中国数字文娱产业稳步前行的坚实足迹。

“AI、VR/AR、元宇宙等技术正深度融入创作端与体验端。”代柳梅指出，从AI辅助内容生成到裸眼3D全息互动，从数字人活化文物到虚拟社交空间，技术创新不断拓展着文娱产业的边界与维度。

谈及中国数字文娱大会落地广州，代柳梅表示，广州作为粤港澳大湾区的文化枢纽与数字产业高地，正以“文化+科技”为引擎，全力打造全国数字文化产业新高地。

“广州近年来文化产业保持年均12%的增长速度，这为数字文娱产业提供了强劲动能。”她提到，广州既有国家数字出版基地的坚实支撑，又有动漫游戏、数字视听等优势产业的集群效应，完美契合数字文娱“创新驱动、融合共生”的发展基因。

“粤港澳大湾区文化产业规模已超2万亿元，这为我们搭建了跨界协同、全球链接的广阔舞台。”代柳梅表示，大湾区完善的产业链布局和丰富的应用场景，使数字文娱企业能够快速实现技术落地和商业模式验证。

展望未来，代柳梅提出4点期待：坚守文化自信、拥抱技术变革、深化协同共赢、践行社会责任。

在她看来，数字文娱产业作为数字经济的重要组成部分，正迎来最好的发展时期。随着5G、人工智能等新技术的持续演进，数字娱乐产业将迎来更多创新突破。要实现这些突破，必须深化协同共赢，依托粤港澳大湾区的区位与产业优势，打通产业链上下游，构建开放包容的产业生态。

羊城晚报全媒体记者 杭莹    

陈建荣：

欢迎广大企业家选择天河

共谱数字文娱产业高质量发展新篇章

“欢迎广大企业家走进天河、选择天河，共谱数字文娱产业高质量发展新篇章。”广州市天河区委副书记、区长陈建荣在中国数字文娱大会上，向与会嘉宾发出诚挚邀请。

在数字经济蓬勃发展的背景下，2024年中国数字文娱市场规模达1.75万亿元。陈建荣指出，天河区作为全国数字文娱产业核心集聚区，数字创意与文化产业同频共振，在游戏动漫、数字音乐、数字影视等领域优势突出，涌现了网易、酷狗、UC等一批知名企业，库洛科技凭借原创游戏《鸣潮》荣获全球游戏至高荣誉TGA“玩家之声”大奖，游戏产业营收占全国33.8%。

陈建荣进一步介绍，天河拥有国家数字服务出口基地、国家文化出口基地、国家文化产业示范基地等多个国家级平台。近年来，天河大力推动“人工智能+”行动，取得一系列创新成果：趣丸科技构建了全国首个大型赛事“数字人志愿者”体系，诗悦网络打造全球首个以中国本土城市为蓝本的开放世界游戏《望月》，生动诠释了“文化+科技”的无限可能。

陈建荣表示，今年正值天河建区40周年，这里已跃升为广州第一经济大区、创新强区和城市客厅，2025年地区生产总值预计将突破7000亿元，6次获评“中国最具幸福感城区”，两次获评“企业家幸福感最强区”，天河中央商务区位列全球商务区总排名第22位。

展望“十五五”，陈建荣表示，天河将深入贯彻落实党中央及省、市、区委全会精神，以举办中国数字文娱大会为契机，充分发挥教育、科技、人才、金融等高端要素集聚优势，着力构建包括文化创意在内的“12126”现代化产业体系，打造“CBD+CTD”双核引领、轴带驱动的空间格局。

羊城晚报全媒体记者 徐振天    

丁文华：AIGC无法替代人类创作

中国工程院院士、深圳大学电子与信息工程学院院长丁文华在中国数字文娱大会上，以《LMM/AIGC助力数字文娱发展》为题，分享了当前AI技术的最新进展与应用前景。

丁文华指出，LMM（大型多模态模型）与AIGC（生成式人工智能）正在深刻改变数字内容的识别与生成方式。随着LMM技术日益成熟，AI已不仅能生成文本、图像与视频，还能理解图表数据、化学公式、几何图形，并识别图像和视频中的内容，这对文娱行业影响深远。

他表示，AIGC已在艺术创作各环节发挥作用，可提升质量、生成内容、提高效率并降低成本。尤其在视频生成方面，AIGC已能实现多模态理解、物理模拟、镜头运动与场景转换等功能。

但丁文华也强调，AIGC在艺术创作上距离完整、忠实地呈现人类创意仍有较大差距，且我国在AIGC创作应用方面仍处于起步阶段。他引用数据指出，截至今年7月，国内AI创作应用的Web端总访问量接近3000万，但相比AI助手类应用，用户规模仍存较大差距，用户使用习惯仍待培育。

“AIGC无法替代人类创作。”丁文华表示，人类的创意是多维度、复杂的过程。同时，AI的价值观与创作伦理亟需规范，应引导其具备普适化价值观。

羊城晚报全媒体记者 董鹏程    

王鹏：打造“数实融合”湾区样本

“技术的生命力在于解决现实痛点。我们要避免‘拿着锤子找钉子’，深入产业一线，用场景反向定义技术。”在中国数字文娱大会主旨发言中，腾讯研究院首席专家王鹏表示，应拒绝“贵族化”炫技，坚持“云原生”路径，追求“数实相生”实效。

谈到“人机共创”模式时，王鹏提出，其本质在于“技术做减法（降门槛）、体验做加法（扩产能）、价值做乘法（生个性）”，从而推动用户实现从“观众”到“导演”的身份转变。他表示，过去内容生产长期是专业创作者（PGC）的专长，而如今AI扮演着“数字脚手架”的角色，填补了普通用户“想象力”与“执行力”之间的鸿沟，让用户从被动的消费端真正走向主动的生产端。

针对数字文娱发展的“广东方案”，王鹏表示，“广东方案”的关键在于发挥“链主”头雁效应，打造“数实融合”湾区样本，构建热带雨林式的产业生态。“广东方案”要务实致用、以数强实，依托政策优势推动数字技术深度赋能制造业与商贸业，成为实体经济的“助燃剂”。

广州天河目前已集聚超1000家规模以上文化企业。王鹏认为，这种集聚不仅是物理空间的靠拢，更是化学反应的开始。大企业通过平台外溢技术养分，中小企业在垂直领域深耕创新，形成了抗风险能力极强的“雨林生态”。

羊城晚报全媒体记者 王丹阳    

陈晓芸：优秀IP拥有跨越文化的力量

今年，由泡泡玛特推出的LABUBU掀起全球潮玩热潮。在中国数字文娱大会上，泡泡玛特国际集团副总裁陈晓芸以《潮流IP的全球化运营》为题发表主旨演讲，分享这一IP背后的全球发展路径。

“IP是泡泡玛特发展的核心驱动力，更是连接全球消费者的情感纽带。”陈晓芸表示，泡泡玛特以IP为核心，在产品、服务体验、娱乐等多维度，为全球创作者打造了全链路创意孵化与运营平台，给消费者提供令人心动的产品、服务及娱乐体验。

从泰国艺术家创作的CRYBABY，到北美艺术家创作的Peach Riot，泡泡玛特持续挖掘全球本土创意，并借助成熟的IP运营体系与完备的供应链，打造具有多元审美特色的IP，汇聚全球创意，持续激活IP的生命力。

陈晓芸用具体案例，详细说明了优秀的IP拥有跨越文化的力量。她表示，人们对快乐与美好事物的感知是相通的，出色的艺术设计能够超越地域与文化界限，触动心灵，引发共鸣，“这也构成了泡泡玛特全球化的核心竞争优势。”

通过沉浸式IP叙事，泡泡玛特以“文化适配+场景共创”的方式，推动潮流文化渗透不同市场的年轻群体，并针对当地消费习惯进行本地化调整。今年4月，泡泡玛特App在美国、新加坡等地登上App Store购物类榜首。

“泡泡玛特希望通过潮流玩具和有趣的娱乐体验，为全球消费者带来更多快乐。”陈晓芸表示，线下门店是品牌塑造、体验交互和建立消费者信任的关键渠道。目前，泡泡玛特正持续拓展全球门店网络，进驻多地知名地标，结合区域特色打造具有高辨识度的旗舰店。

羊城晚报全媒体记者 杭莹    

魏钦涛：微短剧正迈向精品化发展新阶段

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛在中国数字文娱大会上，以《短剧进化论：从流量狂欢到价值共生》为题发表主旨演讲。他表示，在政策引导与市场驱动的双重作用下，微短剧行业正逐步告别野蛮生长，迈向规范化、精品化、高质量发展的新阶段。

魏钦涛指出，当前微短剧市场规模持续扩大，用户规模已接近7亿。庞大的用户基础在为行业带来新机遇的同时，也赋予了行业更大的责任。

在内容供给端，微短剧已呈现出多元化、品质化的积极趋势。今年前8个月，竖屏短剧上线量近4万部，现实题材、家庭亲情、历史文化等注重内涵的作品逐步成为创作热点，推动行业从流量驱动转向价值深耕。同时，制作技术不断进步，高清化已成为行业标配。商业合作层面，品牌与微短剧的联动也趋于成熟，从简单植入转向与内容场景的深度结合。

为推动行业高质量发展，红果短剧启动了“果然计划”，提供资金扶持、联合推广宣发及剧本合作等多元化支持。今年以来，该计划已立项投资超100部精品短剧，其中50余部已上线播出。魏钦涛表示，未来，红果短剧将从拓展题材边界、加大资源投入、深化地方合作3方面持续努力，共同打造具有地方魅力的精品内容，助力区域文化产业协同发展。

羊城晚报全媒体记者 潘亮    

何君：短视频生态能够连接百业千行

有好戏MCN是一家从广东成长起来的头部MCN机构，旗下拥有“毒舌电影”等知名IP，自营及签约IP账号超400个，全网订阅用户突破5亿。其创始人何君在中国数字文娱大会上，围绕短视频创作趋势与内容生态发表主旨演讲。

“短视频已经不是‘新’媒体，当大量的内容和年轻创作者涌入时，我们的内容完成了迭代，社交媒体正成为主流的媒体形态。”何君表示，短视频已成为一种主流的表达方式，AIGC无疑会降低创作门槛，助力更多创作者进入行业。

何君还进一步分享了该公司在实践中观察到的几个“创作悖论”。她谈到：“第一是‘长短之惑’。我们最初制作7-10分钟的视频，后为适应平台调整为3分钟，如今又开始尝试20分钟乃至60分钟的深度解说。时长变长，就一定意味着深度吗？不一定。”

“第二个是‘观点之困’。我们以有观点的影评起家，但在短视频兴起初期，纯粹讲故事、不剧透结论的流量更高。而现在，用户似乎能接受更多观点了。”何君说。

这些悖论背后，正是算法逻辑与内容价值之间的张力。何君坦言，算法推荐在带来精准流量的同时，也加剧了信息茧房、认知浅化和注意力碎片化等问题。

“我们确信这是一个非常需要年轻创作者、需要百花齐放的行业。”在何君看来，当下短视频生态能够连接百业千行，希望能够得到更多创作者的关注。

羊城晚报全媒体记者 王丹阳