原创世代CEO吕程：全球内容消费趋势有利于中国IP国际化

继《黑神话：悟空》带动国产3A游戏与传统文化IP热度之后，又一款备受关注的大型武侠游戏项目进入公众视野。

今年2月，北京原创世代(CreateAI)正式发布《金庸群侠传》开放世界RPG游戏贺岁实机PV，并首次对外披露围绕这一IP搭建的武侠内容矩阵。这是该公司近两年最重要的一次产品亮相，也让外界重新注意到这个从自动驾驶转型加入游戏赛道的新玩家。

原创世代的前身是自动驾驶公司图森未来(TuSimple)。2021年，该公司登陆纳斯达克，成为“全球自动驾驶第一股”，但在经历地缘政治冲击和公司内部调整后，仅三年便宣布退市。2024年，公司决定转向以游戏和动画为核心的新业务，并以原创世代品牌重新出发。

在内容制作上，原创世代已拿下《金庸群侠传》和《三体》两大重磅IP授权。其中，《金庸群侠传》开放世界游戏已进入开发阶段，预计于2029年推出首发版本；《三体》的2D动画电影项目也在推进中，预计最早于2028年上映。未来几年，这两大核心IP相关项目的推进节奏与市场反馈，将直接影响这家经历全面调整的公司能否在内容领域站稳脚跟。

在原创世代CEO吕程看来，当前游戏行业已进入成熟发展期，头部公司掌握着资金和发行渠道优势，新进入者若想突围，必须找到明确的内容定位与创新点。“大IP自带用户基础和初始流量，在竞争激烈、获客成本高企的环境下，这一点非常重要。”吕程表示。

在战略上，原创世代选择直接押注已有广泛知名度的《金庸群侠传》和《三体》，通过持续性投入和系统化开发，建立“影游联动”的新型内容体系。在出海布局上，这两大IP也分别在武侠和科幻题材中具备一定的国际辨识度。吕程相信，随着东亚文化内容越来越受到全球观众的追捧，中国IP的国际化潜力不容小觑。

原创世代CEO吕程

公司从自动驾驶转型到游戏和动画领域，背后的战略判断是什么？今天看来这一决策是否正确？

图森在2015年成立时做的是自动驾驶，在中美两地都有业务，也取得了一些里程碑。但2020年前后，地缘政治环境发生明显变化，中美团队协作的阻力越来越大，后来公司内部又经历了一些管理层变化和董事会层面的博弈。到2022年底，我们面临的现实是：研发团队规模大、每年投入数亿美元，但商业化路径并不清晰，继续下去对公司和股东都不负责任。

因此在2024年初，我们决定停止自动驾驶方面的投入，转而寻找既符合团队已有的技术能力，又在资源和商业可行性上更具优势的方向。当时正值生成式AI开始快速发展，我们在AI视觉上积累较深，也需要一个明确的应用场景。结合自身经验和资源，我们对游戏和动画领域比较熟悉，这个市场规模很大，全球化程度高，用户以年轻人为主，且相对不那么敏感。同时，我们也幸运地拿到了《三体》和《金庸群侠传》两个核心IP，于是决定全面转型。

至于这个决定是否正确，现在还不能下最终结论，但从趋势上看，我们很有信心。当初做决策时，还没有《黑神话：悟空》和《哪吒2》的成功案例——前者极大地打开了PC/主机游戏市场，尤其是3A游戏的想象空间，后者则证明了中国动画IP在全球市场的潜力。去年中国游戏市场增长近8%，在行业整体承压的情况下依然保持了相对较快的增速，因此我们看好行业前景。

未来还会再考虑做自动驾驶相关的业务吗？这次转型带给您最大的经验教训是什么？

不会了，我们已经彻底转型。自动驾驶现在依然是很热的方向，但它所面临的核心问题并没有发生本质变化——真正实现大规模商业化依然非常困难。另一方面，自动驾驶的产业链很长，一旦在政策、供应链或其他环节出现问题，整个进程就可能被大幅拉长。

相比之下，游戏具备更完整、可控的商业闭环。从IP、制作到发行，很多关键环节都掌握在我们自己手中。这也是我们在创业过程中总结的一个重要的经验教训，那就是尽量降低那些自己无法控制的风险。

公司目前主要投入在哪里？游戏、动画和AI业务各自的比重如何？

目前公司最核心的两大业务板块都是围绕两个头部IP展开的。整体思路是“影游联动”，也就是每个IP都会同时布局动画电影和游戏两个方向。动画电影是发行和传播的重要方式，游戏则是长期价值的核心承载。在资源分配上，这部分占据了90%以上的投入。

AI 相关业务，前两年我们的尝试相对更多，因为AI本质上是一个工具，我们需要尽量走在前面。但从实际应用来看，目前生成式AI还不足以支持3A级别游戏的制作。

您预计到什么阶段，AI可能会对游戏行业产生颠覆性影响？

现在AI已经可以用于一些基础工作，比如简单的代码编写，或者美术方面创作一些辅助性内容。但对于3A级别的游戏，我认为还需要一段时间，而且目前很多玩家对“AI生成内容”本身也存在一定抵触。但从长期看，AI一定会对行业产生影响。我们在这方面也会持续投入和探索。AI的核心价值在于提升内容生产和游戏开发的效率，但能提升到什么程度、节奏有多快，取决于整个AI行业的发展速度。

从产业结构上看，3A游戏本身是高度工业化的软件工程，需要成百上千人协作，涉及美术、技术、系统设计等多个环节。中国团队在这种复杂工程中的执行效率相对较高。海外做3A游戏，往往动辄投入三四亿美元、花六七年时间才能完成，而中国团队的效率优势如果能叠加AI工具的能力，未来有机会做出更具创新性、更有国际竞争力、也更前沿的游戏内容。

公司之前做过自研大模型，现在更多是借助开源模型，在AI技术上的战略是否有所改变？

我们在2024年初开始研究这一方向时，正好是Sora刚出现，而市面上的大模型还没有真正开源的阶段。当时我们的判断是，如果要往前走，必须自己做底层大模型，于是启动了自研模型Ruyi，大概做了10个月。但实践下来我们发现，做底层大模型非常“烧钱”，而且很难在效果上超过头部大厂。

对我们来说，一方面确实没有能力长期烧钱投入；另一方面，随着开源模型的成熟和普及，我们已经可以在一个非常高的基础上开展工作。因此，我们调整了策略，不再做底层模型，而是基于开源模型，重点放在后训练(post-training)和应用层。

面对游戏开发的重投入，公司实现商业化的具体路径是什么？

目前全球游戏市场规模大约在2500亿美元左右，中国市场约占500亿美元。在细分品类中，PC和主机端的武侠题材游戏一年大约有20亿美元的收入，目前主要由四五款核心产品占据，包括《逆水寒》《燕云十六声》《天龙八部》等。

《天龙八部》这款游戏已经运营了18年，至今每年仍能产生大约20亿元人民币的收入，这本身就说明了武侠IP在核心用户群体中的长期价值。基于这一判断，我们认为《金庸群侠传》这种大IP即便只拿到其中20%的市场份额，一年也有可能带来4-5亿美元的收入。更重要的是，开放世界游戏的收入本身就具有持续性。这条路径对我们而言是目前潜在回报最大的方向。

您是否为公司设想过阶段性的目标？

我们的整体定位是希望在新型内容领域——包括游戏和动画——成为一家有影响力和竞争力的公司。目前《金庸群侠传》的推进节奏更快一些，资源也主要集中于此。如果这一项目能够为公司带来稳定现金流，一方面我们会启动更多新项目，另一方面也会更系统地推进全球化布局。我们在去年投资了亚洲最大的动捕基地，目前主要服务《金庸群侠传》项目，未来也将作为长期产能，支持更多新游戏开发。

当前游戏厂商纷纷布局IP改编与出海，您认为未来行业竞争的焦点是什么？

一款游戏能否成功，往往取决于几件事：内容创新、技术创新，以及发行渠道层面的创新。游戏行业已经是一个相对成熟的行业，流量高度集中在头部平台，获取成本非常高，且难度越来越大。技术仍在进步，但更多是渐进式创新，比如引擎升级或AI工具的引入，而不是像VR那样的颠覆式变革。在这种背景下，内容创新变得尤为关键。

在内容创新上，一个非常现实的问题是：你是否拥有足够强大的IP。大IP自带用户基础和初始流量，在竞争激烈、获客成本高企的环境下，这一点非常重要。而玩法层面的创新通常是周期性的，可能每隔几年会出现一次突破，但很快就会被大量复制。

从我们的角度看，依然存在机会，尤其是在PC/主机游戏市场。《黑神话：悟空》的成功显著扩大了国内PS5和游戏PC的用户基础，再加上我们手中的IP本身具有一定知名度和国际辨识度，在出海层面也各有不同的优势。

您怎么看像网易、腾讯这样既掌握大IP、又拥有分发渠道优势的公司？如果要与他们竞争，原创世代的优势在哪里？

游戏行业里既有像网易、腾讯这样的大厂，也有很多中小团队。相较于大厂，我们的IP并不逊色；在耐心、情怀以及创业团队的投入度上，反而可能更具优势，但也可能是双刃剑；在技术上，我们也并不比大厂弱。另一方面，这个市场的空间足够大，而在武侠这个细分领域，腾讯并没有特别突出的产品，更多集中在网易这边。所以，我们和大厂之间并不一定是竞争关系，也可能有合作空间。

相较于小厂，我们的优势会更明显。大规模游戏开发本身就存在“鸡和蛋”的问题。像《金庸群侠传》这种规模的IP，可能单个项目就要投入约1亿美元，很多小团队虽然有想法，但很难跨过这个门槛。我们之所以有能力拿下大IP，一方面是有历史积累的资金基础，另一方面是团队和资源条件的支持。

武侠题材对于当下年轻用户具备哪些独特吸引力？海外市场的接受度如何？

武侠本质上是一种以动作和功夫为核心的叙事形态，中国本身就有非常庞大的文化基础，而在国际上，这类题材也并不难被理解和接受。武侠所表达的价值观，比如选择、责任、代价、坚持以及英雄主义，都是具有普适性的主题，全球用户都能产生共鸣。

这一点在影视领域已经得到了验证。华语电影在国际票房表现最好的作品之一是《卧虎藏龙》和《英雄》，它们都是武侠电影。再比如日本的武士道文化，在全球范围内长期受到欢迎。从历史渊源上看，武士道在形成过程中也深受中国文化、尤其是《水浒传》的影响。

在国际市场上，您认为是否存在可以对标《金庸群侠传》的游戏或内容形态？

我不会用“对标”来形容，但可以看到当前正在形成一个趋势。近几年，流媒体平台的兴起，尤其是像Netflix这样的全球平台，让非英语内容能够被更快、更广泛地看到，进而推动了这些内容在全球范围内的流行，比如韩流文化、日本动漫的影响力都在持续提升。《鬼灭之刃》此前在北美连续两周拿下票房第一，这在过去几乎不可想象。这背后既有观众对动漫和“游戏化叙事”兴趣提升的因素，也有流媒体降低文化理解门槛的原因。综合来看，这些变化都指向当前的全球内容消费趋势，正变得越来越有利于中国IP国际化。

《金庸群侠传》和《三体》的IP过去已有不少改编，原创世代会提出哪些创新打法？如何避免内容同质化？

《金庸群侠传》的 IP 覆盖的是金庸全部15部小说，而此前的同名游戏是1996年推出的、近30年前的作品，两者无论在世界观还是故事的丰富度上都有所不同，可以重新创作的空间很大。从产品形态上看，我们希望做的是真正3A级别的开放世界游戏，目前这一方向在武侠题材里还没有成熟案例。《黑神话：悟空》是线性叙事，《燕云十六声》属于手游，在整体规格上与PC/主机游戏相比有一定差距，这也给了我们突破的机会。

《三体》方面，我们认为动画是一种非常适合国际化的表达方式，而真人剧在跨文化传播上门槛较高。在《三体》的IP改编中，我们选择用《黑暗森林》的故事作为核心，本身具有普适性，而2D动画的形式在造型和风格上自由度更高，适用于任何文化背景，这会让我们在故事表达上有更大的空间。撰文/陈佳靖