遇见立春：莱蒂齐亚·福纳西里画中的光与新生

站在那幅《玫瑰花》前，我忽然领悟：阳光穿过百叶窗的印记，与阳光穿过花瓣的脉络，原是同一种光的语言。

《玫瑰花》布面油画 140cmx175cm 2024

嘉德艺术中心二层展厅，空气中弥漫着淡淡的油彩和松节油的气息。2025年12月16日开幕的“镜像的彼岸：意大利当代艺术展”汇集了13位意大利当代艺术家的作品。他们以各自独特的视角与艺术实践，或观照都市景观，或沉思自然哲学，或探索光影与物质的边界。而在展厅中央偏右的位置，莱蒂齐亚·福纳西里（Letizia Fornasieri）那些关于花园、阳台与静物的画作——尤其是那幅应和着春日气息的《玫瑰花》——正静静散发着一种源自日常生活的、永恒的光辉。

1 立春的艺术之约

今天立春，北京的上午出奇地暖和。嘉德艺术中心玻璃幕墙上的反光，亮得晃眼。这暖意，像是为今日的拜访铺下了一层柔和的底色——我要去见的，是一位毕生用画笔捕捉光与温暖的意大利女画家。

展览现场有65件（组）作品。走过几位关注城市结构与历史厚度的艺术家展区后，我在福纳西里的画前停下了脚步。她的作品自成一方天地：那里没有宏大的叙事，只有被阳光浸透的私人角落——一个摆满瓶瓶罐罐的厨房窗台，一片肆意生长的花园，一株独自盛放的玫瑰，或是一张洒满晨光的餐桌。

策展文字介绍，她生于1955年，生活与创作于米兰。她的艺术世界，始终围绕着她每日生活的半径展开。这是一种内向的、深掘的创作，如同将一面镜子对准内心，再折射出整个宇宙的微光。选择在立春——这个万物开始向内蓄积力量、花朵即将苏醒的节气——来看她的画，尤其来看那幅《玫瑰花》，似乎再合适不过了。

2 玫瑰的独白：光的赋格曲

在所有静物中，玫瑰无疑是福纳西里偏爱的主题。它层次丰富的花瓣，是光影最完美的载体；它从含苞到盛放的过程，本身就像一场光的戏剧。展厅中的这幅《玫瑰花》，便是这场戏剧的巅峰一幕。

它并非被成束地插在华贵的花瓶里，而是斜插在一个质朴的、可能是陶制或玻璃的简形花器中。背景是她惯常处理的、带有微妙色彩变化的暗调空间，这愈发反衬出花朵本身的光彩夺目。光线从画面左上方射来，仿佛是她画室那扇窗的恩赐。

整幅画的精魂，在于她对花瓣的刻画。那绝非平涂的粉色。最外层舒展的花瓣边缘，被光源染成一种半透明的、带有珍珠光泽的浅粉甚至亮白色，如同被晨露洗涤过一般。随着视线向花心深处探寻，颜色逐渐沉淀、浓郁，过渡为天鹅绒般的正红、深红，直至最核心处几近墨色的暗红，那里藏着花朵全部的秘密与能量。每一片花瓣的转折、卷曲，都通过其细腻的明暗交界线表现出来，有些背光处的花瓣边缘，甚至能看到一抹冷冽的、与环境色呼应的蓝紫色反光，这令花朵的形态在柔和饱满中，又带有了雕塑般的坚实感。

她的笔触在此显露无遗：靠近观察，可以看到那些塑造花瓣的笔触是果断的、富有方向性的，时而用刮刀拖出流畅的肌理，时而用细小的笔触点出高光。这枝玫瑰因此毫无矫饰的甜腻之气，它饱满、自信，甚至带有一丝植物本身的野生感，仿佛刚刚从枝头剪下，生命汁液仍在其中奔流。这是对一朵花最崇高的礼赞——不是将其作为符号，而是将其作为一个完整的、沐浴在光中的生命个体来描绘。

3 画室窗棂：光的考古学

要理解这朵玫瑰为何如此生动，必须回到福纳西里艺术的起点：那扇窗。

《葡萄园》 布面油画 130cmx183cm 2024

她职业生涯的转折点，源于对米兰家中画室那扇窗户的凝视。她开始痴迷于记录穿过百叶窗的光线，在室内墙壁和地板上留下的瞬息万变的几何图案。这并非简单的写生，而是一场严谨的“光的考古”。

她会用细腻的笔触，一层层堆叠出光线穿过板条时的锐利边缘，与投下阴影时的柔和渐变。她曾说，她的主题是“光，以及光所触及之物”。正是经年累月对这种“室内定向光”的敏锐观察和训练，才让她得以在描绘玫瑰时，如此精准地把握那束“虚构的光”如何塑造形體、如何唤醒色彩。那朵玫瑰上的光影，与百叶窗在地板上的投影，遵循着同一种宇宙法则 。

《虎耳草》 布面油画 145cmx152cm 2022

4 花园与诗：色彩的炼金术

由“窗”及“玫瑰”，再及整个花园，福纳西里完成了她艺术的宇宙。她的花园系列，例如《葡萄园》或《向日葵》，笔触更加狂放，色彩也更加炽烈，充满了巴洛克式的生命激情。

她的色彩是她内心世界的“温度计”。在描绘玫瑰这类静谧主题时，色彩是和谐而富有韵味的，主体突出，背景含蓄。而当她描绘盛夏花园时，炽热的铬黄、饱满的普鲁士蓝、浓烈的朱红会并置碰撞。她尤其擅长运用互补色，在绿色阴影里点入一丝红，在红色花朵旁衬以一片绿，让整个画面在视觉上振动起来，充满了阳光下的空气感。

《虞美人之路》 布面油画 120cmx200cm 2016

立春日所见的《玫瑰花》，其色彩正介于静谧与热烈之间——它蕴含着全部盛夏的潜能，却在此时展现出初春般的含蓄与柔韧。它呼应着窗外北京立春的暖阳，也预告着一个繁花似锦的季节的到来。

5 镜中彼岸：永恒的春日

“镜像的彼岸”这个展览名称，在福纳西里的《玫瑰花》前获得了最深邃的诠释。她的画，是一面映照“存在之本质”的镜子。

这玫瑰，是米兰的，也是北京的；是画室的，也是所有人心中的。她通过描绘一朵花被光瞬间照亮的永恒，让我们瞥见了美最核心的朴素真理：它存在于最平凡的日常里，等待着一双懂得凝视的眼睛。这种凝视，超越了文化，在立春的节气里，完成了东方“观物生趣”与西方“静物沉思”的一次美妙契合。

走出展厅，立春午后的暖阳，似乎还带着那朵玫瑰天鹅绒花瓣的质感。我心中了然：在“镜像的彼岸”，莱蒂齐亚·福纳西里早已用她的画笔，种下了一片永不凋谢的玫瑰园。那里，每一朵花都是一个自足的世界，每一片花瓣上都镌刻着光的吻痕，在寂静中完成着一次又一次灿烂的、关于生命与时间的独白。

文中所有照片均为作者拍摄。

来源：北京号

作者: 梁慧芳-墨渊芳